Lucie VERDEIL [Doc.]

Titre provisoire de la thèse : Des dispositifs (artistiques ou culturels ?) au service de la relation entre jeunesse et culture : utopie, expérience, care.

Cette thèse prend pour origine deux commandes d’enquêtes qui ambitionnent d’évaluer différents dispositifs d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC). Elle s’inscrit dans une histoire longue de l’évaluation de l’action publique et des politiques culturelles. Ces enquêtes ont eu lieu depuis l’Observatoire des Politique Culturelles, employeur pendant 3 ans de mon contrat Cifre (2022-2025).

Les relations entre mondes artistiques, culturels et éducatifs héritent d’une histoire complexe, au croisement de pratiques, de cadrages politiques, et de savoirs pluriels. Ce sont les espaces “entre” culture, éducation et jeunesse que cette thèse va explorer, pour saisir leur nature, leur capacité supposée à transformer les individus, les pratiques, mais aussi les organisations qui les instrumentent.

De nombreuses revues ou guides professionnels décryptent des projets d’EAC et formulent même des matrices et des recommandations en matière de mise en œuvre (piliers de l’EAC : “fréquenter”, “pratiquer”, “s’approprier”, corrélés à des objectifs de formation en fonction des niveaux). Les organisations culturelles se dotent de services qui se consacrent aux activités d’EAC. De ce point de vue, l’éducation artistique et culturelle est aujourd’hui un espace de cadrage politique et de pratiques professionnelles que l’on pourrait qualifier de “mature”. Ce bref balayage historique nous permet de pointer l’institutionnalisation et la territorialisation des pratiques. Ces dernières se doivent alors de répondre aux grands axes prescrits par le cadre de l’administration centrale tout en étant accompagnées et mises en œuvre au niveau local. Pour autant quels sont les effets de l’EAC ? Quels sont les bénéfices de ces cadrages, de ces pratiques sur les publics aussi divers soient-ils de ces activités ? 

L’évaluation des politiques publiques semble ainsi poser des questions inextricables aux professionnel.les : prouver que l’action culturelle est bénéfique – qu’elle « sert bien à quelque chose ».  Les professionnel.le.s sont pris en tension entre des objectifs de massification (100% EAC) (Bordeaux, Kerlan, 2025) et l’importance qu’iels peuvent donner à la qualité de la relation ainsi qu’au sens de leurs actions (Caune, 1999). Dans mon enquête, j’arrive à des questionnements similaires, mais par des chemins radicalement différents. Comment évaluer l’invisible, que faire de la dimension sensible de telle expériences ? Pour, à la fois s’inscrire dans et s’extraire des traditions évaluatives en la matière. Comment documenter ces expériences collectives ? Les donner à voir à de non-participant.es dans le cadre d’un travail scientifique collectif ? Dans ce contexte, comment les épistémologies féministes peuvent-elles nous aider à y voir plus clair ?